國樂，即中國民族音樂，是華夏文明的重要組成部分。從河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛算起，中國音樂發展已有近9000年歷史，從西周建立禮樂制度算起，中國音樂歷史已有3000年。中國文化、中華文明是與金鐘玉磬、八音和鳴的禮樂文明相生相伴的歷史。湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰國時期的編鐘，1000多年前唐代歌舞樂的蓬勃發展，以及宋代軋箏、奚琴拉弦樂器的出現，既證明了中國古代音樂的興盛，也印證了中國文化的繁榮。

　　國樂，作為中華文化瑰寶之一，它不僅僅是一種音樂形式，也是人們情感的寄托、智慧的結晶，更是連接古今、溝通心靈的橋梁。國樂以其優美的旋律和豐富的情感，記錄著中華民族的生活和情感，反映了王朝的更迭和社會的變遷，其遺音繞梁，盡顯中華民族音樂的魅力；其古韻流芳，跨越時空，讓我們在幾千年之后仍能產生共鳴。因此，傳承中國民族音樂，推動中華優秀傳統音樂文化的當代傳播，不僅是對歷史的尊重，更是對當下人民精神文化生活需求的回應，其重要性不言而喻。

　　著名的二胡演奏家張音悅，懷著對國樂的無比熱愛，組織了一批年輕有為的國樂演奏者，用心用情編寫了《國樂風華》一書（湖南電子音像出版社出版），希望通過通俗化的表達、大眾化的傳播，傳承國樂文脈，回望經典曲目。這是她個人和她的寫作團隊音樂才華的展示，更是她和她的寫作團隊對中國民族音樂的一次深情致敬。

　　全書系統介紹了國樂簡史，分門別類呈現了傳統樂器的制作材料、樂器形制和音響效果，并通過經典曲目的賞析，探尋國樂作曲理念，回望傳統民間音樂。

　　一、國樂簡史，簡而不略

　　在漫長的歲月里，中華民族由稚嫩走向成熟，民族音樂也由涓涓細流匯聚成汪洋大海。《國樂風華》一書溯流探源，從歷史的縱深追溯“中國音樂史”這條生機勃勃的河流。

　　本書對國樂史的介紹始于遠古、夏、商時期，終于20世紀上半葉。粗略地分析，本書的國樂史可分為古代、近代、現代三個時期。作者通過對歌、舞、樂、樂人以及與音樂有關人物的條分縷析，引導讀者感悟傳統音樂文化的精髓。

　　本書對中國古代音樂史的介紹，從歷史的縱向梳理了中國古代音樂的發展與沿革，如遠古時期的樂器；先秦時期的禮樂制度、大司樂、《詩經》、曾侯乙編鐘；秦朝至南北朝時期的樂府、相和歌、歌舞戲；隋、唐時期的宮廷燕樂、歌舞大曲、教坊與梨園；宋、元時期的瓦子勾欄、諸宮調、元雜劇；明、清時期的彈詞與鼓詞、四大聲腔、工尺譜，把中國傳統音樂從以鐘磬樂為代表的先秦樂舞，向以歌舞大曲為代表的中古伎樂和以戲曲音樂為代表的俗世音樂發展和流變這樣一條脈絡完整地呈現出來。

　　對于中國近代和現代音樂史，作者側重于將重大歷史事件對音樂文化的影響進行勾連。如鴉片戰爭后，在國家與民族面臨嚴峻變革與轉型時期應運而生的學堂樂歌這種既不同于中國傳統音樂卻又與之緊密相連的新音樂文化，五四新文化運動影響和推動專業音樂教育的發展，聶耳、冼星海等創作的以愛國救亡為主題的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等群眾歌曲，以《白毛女》為代表的解放區新歌劇等。

　　二、金聲玉振，千年回響

　　目前考古發現最古老的樂器為河南舞陽賈湖遺址出土的一批骨笛，屬新石器時代音樂遺存。西周時見于古籍記載的樂器有70余種，僅載于《詩經》的樂器就有29種。隨著樂器種類的多樣化，樂器分類應運而生。“八音”是我國最早的樂器分類法，后來逐漸成為古人對樂器的統稱。《國樂風華》一書將傳統樂器分為打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器和拉弦樂器四個門類。

　　本書重點介紹了鼓、鐘、磬、鐃、錞于、筑、缶、十面鑼等8種打擊樂器，骨笛、塤、古箏、篪、嗩吶、笙和竽、簫等10種吹奏樂器，琴、瑟、箜篌、琵琶、冬不拉、阮等12種彈撥樂器，奚琴、軋琴、胡琴、馬頭琴等11種拉弦樂器。作者不僅介紹了不同類型樂器的制作材料、樂器形制、演奏形式和音響效果，更為重要的是講述了不同樂器背后的歷史典故和與之相關的中國文化和中國精神。

　　例如，書中提到鐘作為華夏正音的代表，最早誕生于黃帝時期，黃帝命伶倫與榮將“鑄十二鐘，以和五音”，作為禮樂重器，彰顯使用者的地位和權力。又如，玉磬自周朝起就被賦予等級色彩，成為王權的象征；磬與鐘通常一起演奏，“近之則鐘聲亮，遠之則磬音彰”，中華禮樂文明在鐘與磬的合奏中表現得淋漓盡致。在介紹冬不拉、熱瓦普、火不思等少數民族樂器時，更是從民族團結和華夏各民族交流、互鑒的高度，闡述音樂文化的價值所在。

　　三、國樂經典，韻律繞梁

　　民族器樂作品作為國樂的核心組成部分，無論從題材、旋律到意境，都展現了中華民族的精神內涵和文化品格，不僅承載著中國人的審美情趣和文化記憶，也是讓世界感知和了解中國傳統文化的一扇重要窗口。

　　本書分古典樂曲、現當代樂曲和合奏曲三個部分對國樂經典曲目進行了賞析。

　　對于古典樂曲，本書選取不同歷史時期傳承下來的《流水》《梅花三弄》《廣陵散》《十面埋伏》《牡丹亭·游園》《貴妃醉酒》《定軍山》等經典，從題材、旋律、音調、唱腔、意境、典故等角度娓娓道來，將“高山流水、知音相遇”“瀟湘水云、萬里澄波”“十面埋伏、殺聲連天”以及杜麗娘“惜良辰美景空自流”、定軍山“天助黃忠成功勞”等情境活靈活現地呈現在讀者面前，讓讀者感受到中國傳統戲曲音樂的腔格韻律。

　　對于現當代樂曲，本書選取《二泉映月》《聽松》《苗嶺的早晨》《百鳥朝鳳》等名曲，講述了劉天華、華彥鈞（阿炳）、白誠仁、任同祥等音樂家創作或改編經典曲目的故事。作者認為，在20世紀初，劉天華、華彥鈞等民間音樂家受西方音樂文化的影響，既借鑒西方創作技法，又汲取中華傳統音樂養分進行音樂創作。中華人民共和國成立后，中國音樂逐漸向專業化、學科化發展，吳祖強、白誠仁、劉文金、王佑貴等專業作曲家群體為中國民族器樂發展開拓出新的領域，使得民族器樂作品從題材內容、音樂結構、技術語匯等方面獲得了極大豐富。

　　總之，本書對于我們從宏觀上認識、理解中國傳統音樂文化、中國音樂歷史發展進程，中國音樂文化史發展脈絡；從微觀上認識、了解傳統樂器，觸摸國樂文化載體，感知國樂文化溫度；從經典曲目現場感知一代又一代音樂學家鉆研中國音樂學術、發揚中國音樂文化精神的情懷，感受國樂經典曲目沁人心脾的魅力，都具有重要的意義。

　　（作者鐘倫榮，湖南人民出版社原總經理、總編輯，編審）