文\周奉真

　　核心提示

　　當第一縷春風拂過柳梢，古人的筆尖便蘸滿了靈氣。那些躍然紙上的春日詩行，恰似綴滿星辰的夜河，既有“春種一粒粟”的質樸期盼，又含“春風得意馬蹄疾”的飛揚神采。在這些流淌著墨香的春箋里，我們觸摸到的不僅是季節的脈搏，更是千年文脈中生生不息的有趣靈魂。那些被春風喚醒的文字，時而如新燕銜泥般輕盈靈動，時而似老僧入定般沉郁頓挫，在時空長河里編織出永不褪色的春日圖騰。

　　且看陸凱在《贈范曄詩》中折梅寄友的浪漫：“江南無所有，聊贈一枝春。”驛使的蹄聲還在山徑上回蕩，隴頭人案頭的梅花已悄然舒展瓣瓣心事。這枝穿越風雪的春信，把江南的煙雨釀成醇酒，讓“江南無所有”的謙辭化作金石相擊的清響。而宋代尼姑拈梅悟道的剎那，“春在枝頭已十分”的禪機，恰似蜻蜓點破春水，讓尋覓千年的執念化作枝頭俏躍的雀兒。這般以梅寄情的雅趣，早在南北朝時期便已蔚然成風。據《荊楚歲時記》記載，當時文人雅士常以“折梅逢驛使，寄與隴頭人”為風雅，梅枝承載的不僅是相思，更是士大夫階層對精神共鳴的永恒追尋。那些被驛使快馬加鞭送往遠方的梅枝，恰似一管穿越時空的狼毫，在歷史宣紙上暈染出跨越千年的水墨長卷。

　　詩人們總擅用奇思捕捉春的精靈。葉紹翁筆下“一枝紅杏出墻來”，讓固執的春色撞碎了園墻的桎梏，那翻飛的紅瓣分明是掙脫牢籠的蝶翼。韓愈描摹“草色遙看近卻無”時，定是蹲在雨后的青石板上，看草芽像頑童捉迷藏般時隱時現，將早春的羞澀寫得活靈活現。這般虛實相生的筆法，讓春意成了可觸可感的精靈，在字里行間蹦跳嬉戲。遙想當年，白居易在錢塘湖畔踏青，見“亂花漸欲迷人眼”，定會與韓愈相視而笑——兩位詩人對春的觀察，一個熱烈如火，一個含蓄如水，恰似太極陰陽般相生相濟。而杜甫筆下“遲日江山麗，春風花草香”的閑適，又與王維“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的禪意形成奇妙呼應，共同構建起唐人春日審美的多元宇宙。

　　邊塞詩人岑參的幽默感簡直要破紙而出：“道傍榆莢仍似錢”，硬是把榆錢說成盛唐流通的貨幣，讓漫天飛絮都成了叮當作響的銅錢雨。而孟浩然“花落知多少”的輕嘆，恰似頑童向空中拋出的繡球，引得千年后的我們仍在猜測：是該為落紅傷懷，還是為春泥鼓掌？這種舉重若輕的智慧，讓春愁都染上了三分俏皮。遙想岑參駐守涼州時，面對“火山五月行人少”的荒涼，卻能從榆莢錢幣的奇喻中提煉出盛唐氣象，這般苦中作樂的豁達，恰似敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天，在絕境中舞出生命的華章。而孟浩然隱居鹿門山時，觀“夜來風雨聲”的閑適，實則暗含著“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的仕途隱痛，在春愁的詠嘆中平添了士大夫特有的精神張力。

　　李煜把亡國之痛揉進“一江春水向東流”，讓綿綿愁思化作脫韁野馬，在歷史長河里踏出永恒的蹄印。張旭登山時那句“縱使晴明無雨色”，倒像是老頑童在云霧中眨眼：看似晴好的天氣，怎知山巔藏著沁涼的驚喜？這般充滿禪機的幽默，讓哲思也有了清泉般的靈動。南唐后主李煜的春愁，實則是用血淚澆灌的文學奇觀。當他寫下“林花謝了春紅，太匆匆”時，案頭的金猊爐正升起龍涎香的裊裊青煙，而窗外凋零的棠梨花，每一片花瓣都映照著故國淪喪的暗影。這種將個人悲劇升華為普世哀愁的筆法，與張旭“桃花盡日隨流水”的隱逸形成鮮明對比——前者是帝王視角的春日挽歌，后者是隱士眼中的山水清音，共同構成了五代文人春日書寫的雙重變奏。

　　最動人的當數那些與春神捉迷藏的童趣詩篇。于良史“掬水月在手”的瞬間，仿佛看見詩人掬起一泓月光，讓整個春夜都盛在掌紋里流轉。戴叔倫筆下“半夜鯉魚來上灘”，則把春汛寫成魚群奏響的夜曲，潑剌的水聲里藏著萬物生長的密碼。這些詩句如同春日溪流中的卵石，被時光打磨得溫潤可愛。追溯童趣詩的源頭，王維的“來日綺窗前，寒梅著花未”已見端倪，游子對故園梅花的牽掛，實則是將童真般的記憶封存在時光琥珀中。至宋代楊萬里，這種天真爛漫更臻化境：“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”，金黃的菜花與斑斕的蝶影交織成流動的油畫，讓讀者仿佛聽見孩童銀鈴般的笑聲穿透千年時空。而范成大在《四時田園雜興》中記錄的“童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜”，則將農耕文明中的春日童趣，升華為生命傳承的生動注腳。

　　重讀這些春日詩箋，恍然驚覺：原來最雋永的春色，不在雕梁畫棟的園林，而在詩人靈動的眸光里；最動人的春意，不在姹紫嫣紅的花叢，而在文字躍動的脈搏中。當千年后的我們輕叩這些詩行，便能聽見春神在竹簡絹帛上翩然起舞的跫音。那些被春風浸潤的文字，在虛實相生間構建起中國人獨特的精神原鄉。從《詩經》“春日載陽，有鳴倉庚”的質樸詠嘆，到納蘭性德“桃花羞作無情死，感激東風”的癡情告白，春的意象始終承載著華夏文明最深邃的生命哲思。當我們站在人工智能勃興的21世紀，回望這些穿越千年的春箋，恰似北斗七星般永恒閃爍。