原標題：演員張小斐：生活是創作和表演的源頭活水

　　生活是創作和表演的源頭活水(堅持“兩創” 書寫史詩)

　　真正成就一名演員的，是一條為人民創作、踏踏實實“下真功夫、練真本事、求真名聲”之路。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話中強調：“創作要靠心血，表演要靠實力，形象要靠塑造，效益要靠品質，名聲要靠德藝”“廣大文藝工作者要心懷對藝術的敬畏之心和對專業的赤誠之心，下真功夫、練真本事、求真名聲”。身為演員，我時刻提醒自己要永葆敬畏之心、赤誠之心，在不同角色的塑造中磨礪技藝、練就真本事。

　　表演是一門演人的藝術，而人是復雜的，所以表演沒有標準答案。當你以為是這么演的時候，常常會有人以意想不到的方式演繹，這個過程讓表演顯得格外迷人。

　　好的角色可遇不可求。“李煥英”對我而言就是一個特別珍貴的禮物。我因為飾演這個角色而獲得第三十四屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。《你好，李煥英》是導演賈玲用盡愛與思念拍出的電影，它的成功說明，真情實感最能打動人心。母愛親情本身就容易引起共情，李煥英又是一位非常有魅力的女性——她既有上世紀八九十年代女性的堅韌和奉獻，也有當下這個年代女性的樂觀和豁達。塑造這個角色最難的部分，來自人物的復雜心理，來自“雙穿越”的表現方式，要讓觀眾在觀影過程中不會發現但又在表演細節中埋下伏筆。所以，人物情感經常要隱藏在水平面以下，是一種心底涌動的狀態，只有前面更好的“隱忍”，李煥英后面的情感爆發才更能直擊人心。在這一過程中，表演的分寸感顯得格外重要。

　　在創作過程中，我會經常和導演溝通她與媽媽生活中的細節，聽她講述劇本之外的點滴回憶，從中去了解人物的性格和行為方式，然后一步步地走向人物。生活是創作和表演的源頭活水，把角色人物放到生活中去體驗和揣摩，這是演員的必修課。還記得在北京電影學院上學時，老師就強調做演員要學會觀察生活。在劇組、片場拍戲的經歷讓我越發感覺到觀察生活、感受生活、體驗生活對演員的重要意義。每一個角色的成功塑造，都應該是吃透生活、提煉生活、演繹生活的結果。

　　“沒有小角色，只有小演員”。我在畢業之后的很長一段時間里，沒有機會去飾演那種情感張力足、沖擊力強的影視角色，相反，我接觸到了一個全新領域——舞臺喜劇。我在舞臺上扮演了各式各樣的喜劇角色：有《花房姑娘》中的創業青年，也有《一碗元宵》里的家訪老師；有《喜上加喜》里學習處理婆媳關系的兒媳婦，也有《幸福牛家村》里全縣有名的養殖大戶。這對我來說是一段不斷開掘潛能、挑戰自己的有益經歷。演喜劇和演電影本質上沒有什么區別，都要以真誠為前提，以生活為積累，但喜劇有區別于其他藝術形式的節奏感。因此，我有意識地向優秀喜劇演員學習喜劇的語言節奏和表演節奏。這些年的喜劇經歷培養了我對喜劇節奏的敏感度，并從中探尋到了一些適合我自己的表演方式。當我在影視拍攝中需要的時候，就可以把這些儲存的經驗喚醒，為我所用，讓角色更立體更鮮活。

　　也因為舞臺喜劇與觀眾面對面，能看到現場最及時最直接的反饋，所以讓我對“觀眾”二字的分量有更深切的感受。當切換到影視表演時，雖然沒有觀眾在拍戲現場，但我清楚地知道，我們每一個演員都是為作品服務、為戲服務，最終是為觀眾服務的。我們的目標是，講述的故事能夠被觀眾喜愛，故事里的人物能夠被觀眾記住，人物呈現的情感能夠被觀眾感同身受，從而引起共鳴。觀眾認可是對演員最大的嘉獎。戲比天大，只有戲好了才有觀眾緣，至于流量、曝光度和熱度，都應該是隨著作品被認可而來的關注。演員需要這樣的關注，從而去得到更多的角色和機會，但決不能本末倒置。

　　我母校北京電影學院的教學樓上寫著這樣一句話：“夢開始的地方”。我們很多人都是懷揣著做演員的夢踏進這個行業。成為演員，意味著對藝術的敬畏和對專業的赤誠，意味著始終把藝術和觀眾放在心中，保持定力，用心用情塑造優秀的角色形象。真正成就一名演員的，是一條為人民創作、踏踏實實“下真功夫、練真本事、求真名聲”之路。我愿意朝著這個目標繼續努力。

　　(作者張小斐 為演員)