原標題：線上看展覽、線上大師課、線上音樂節(jié) 他們在“云端”起舞

圖為上海芭蕾舞團線上“公益公開課”錄制現(xiàn)場。上海芭蕾舞團供圖

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　　受疫情影響，展覽、演出無法與觀眾見面，但博物館、文藝院團在“云端”探索出了許多新方式。“云游覽”“云練功”等屏幕間的交流互動，帶來意想不到的收獲。“云端”的嘗試也讓他們思考，如何利用新技術、新手段，提高自身“能見度”，為觀眾提供更好的觀展、觀演體驗，也為今后發(fā)展積累更多經驗。

　　“大家現(xiàn)在看到的這塊壁畫磚，是一個1700多年前甘肅河西地區(qū)的郵差形象，這個人有眼有鼻，唯獨沒有嘴巴，這是提示郵差要守口如瓶。”在2月23日上午兩個小時的直播中，來自甘肅省博物館的講解員王雪麟帶著全國幾十萬網友，參觀了甘肅省博物館絲綢之路展廳以及彩陶文化展廳。

　　這一天，包括甘肅省博物館在內的全國八大博物館通過淘寶進行直播，僅半天時間，“客流”就達千萬人次。“當天，我們館辦了兩場直播，實時在線人數(shù)達90多萬，是我們去年全年觀眾總數(shù)的半數(shù)以上，點贊數(shù)超過了50萬。線上直播不僅給大家提供解鎖甘博的新方式，也為文物數(shù)字化平臺搭建提供新思路。”甘肅省博物館副館長史冊說。

　　彈幕互動、科普揭秘，“見面”方式多樣

　　由于線上參觀最大程度降低了對文物的損害，很多國寶真品都能無壓力地展示在千萬人面前。這次，甘肅省博物館特意拿出了此前極少亮相的銅奔馬“馬踏飛燕”真品，讓大家一飽眼福。

　　敦煌研究院同樣參與了此次“云游博物館”直播活動，1985年就進入敦煌研究院開始臨摹壁畫的牛玉生是這次的主講人。不同的是，敦煌研究院采用科普的方式，由牛玉生在現(xiàn)場直播壁畫臨摹的方法、揭秘壁畫繪制過程，展現(xiàn)了游客日常看不到的敦煌莫高窟。

　　用脫口秀的方式介紹碑林名碑、探秘良渚遺址、深度挖掘國寶背后的故事、科普文物修復……眾多博物館在“云端”探索有趣有益的形式，尋找更多與大家“見面”的機會。有網友調侃，這是“真正的自由行”。“游客在線下游覽時只能聽講解，但在直播間里，他們可以隨時‘插話’。數(shù)據(jù)顯示，人們參加淘寶直播的‘云春游’時，平均每人發(fā)表了6條評論，各種‘神彈幕’層出不窮。”淘寶直播云工作項目組成員鹿迷說。

　　受疫情的影響，博物館、劇院、音樂廳等文化場館都處于閉門狀態(tài)。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會的不完全統(tǒng)計，僅3月，全國就有近8000場次演出被取消或延期，直接票房損失超過10億元。

　　雖然演出按下了“暫停鍵”，但許多舞團、劇團和觀眾的“約會”，在以另一種方式繼續(xù)。2月29日，上海芭蕾舞團的“公益公開課”開講。這是舞團的王牌公益項目，自2017年初開辦就火爆芭蕾圈，截至今年1月，已風雨無阻地舉辦了31期。2020年春節(jié)后的首期公開課，大家不再需要“秒殺”參與名額，線下的授課模式也變?yōu)榫€上的“見屏如面”。上海芭蕾舞團團長辛麗麗親自為大家上芭蕾基訓課，從把桿的慢板、快板到中間區(qū)域的小跳、中跳，首席演員范曉楓、吳虎生等都在現(xiàn)場做出了專業(yè)示范。當天，89.8萬人次收看了這堂“大師課”。

　　覓得知音、開拓空間，“云端”收獲滿滿

　　不管是上芭還是辛麗麗，線上授課都是新鮮的嘗試。“40多年來，我上過很多課，卻從來沒上過網絡公開課。本來不知道還能做這樣的嘗試，沒想到大家特別喜歡，演員也很踴躍。”辛麗麗說，上芭在抖音的賬號，開設兩周就收獲了近兩萬名粉絲，更新的視頻點擊量都不錯，“這也是上芭在‘云端’的品牌樹立。面對新領域時要把門打開，新的領域有新的活力，這樣一步步走，路就越走越寬。”

　　同樣首次試水上“云”的還有上海昆劇團。婦女節(jié)當天，他們精心策劃了一場特別直播。跟著導演主播的腳步，紹興路9號的上昆正門被推開，劇團的臺前幕后以及昆曲的水袖、臺步、妝容，將戲曲之美呈現(xiàn)得淋漓盡致。

　　這場直播也是上昆“出圈”的一次嘗試。疫情的沖擊使院團沉下心來思考，傳統(tǒng)昆曲如何運用新載體獲得新力量，提高“能見度”？圍繞用戶欣賞習慣對昆曲進行創(chuàng)意展現(xiàn)和表達；針對看直播的年輕受眾，將昆曲元素與時尚元素相結合；特邀各行當明星講師傳授普及昆曲四功五法；以經典劇目視頻為突破口，保持每日更新，用“云創(chuàng)作”“云練功”“云課堂”培育網生代的戲迷粉絲……精心籌劃的線上內容不僅為宅家觀眾提供藝術享受，也讓上昆收獲新粉，探尋優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播和發(fā)展更廣闊的空間。

　　而對于甘博等博物館來說，文物數(shù)字化和線上傳播是一直在做的，特殊時期的“云端”探索，帶來的是“文物活起來”的更多新可能。

　　“云游覽”可不是光靠手機和網絡就能完成的，“最大的變化在于互動更多、人數(shù)更多，怎么逛、怎么講都有差異。”王雪麟被選中做講解，直播前做足了準備，“受展廳和收聽效果的限制，平常帶人講解一般不超過30人，但在線直播時參與的觀眾很多，也有一些很關注文物歷史的朋友，既要展現(xiàn)館藏特色內容，又要注重針對不同觀眾的解答互動”。為了增強互動感，博物館還準備了很多文物歷史問題，以有獎問答的方式送出文創(chuàng)產品。一場直播下來，王雪麟收獲滿滿，“交流互動的過程也是我自己調整學習的過程。”

　　反哺創(chuàng)作、積蓄熱情，期待線下相見

　　“由于接待能力、地域等方面的原因，許多觀眾不能來實地參觀。這次直播讓我們意識到線上傳播的重要性和明顯優(yōu)勢。”史冊說。在他看來，這些新技術、新手段可以吸引越來越多人走進博物館，“現(xiàn)在，博物館非常注重和受眾的互動，線上和線下相融合，借助新媒體和新技術平臺，用創(chuàng)意+互動，能夠激發(fā)人們走進博物館，探尋文物以及文物背后的故事，也能提供更好的線下參觀體驗。”

　　雖然是特殊時期的特殊嘗試，但隔著一方屏幕和觀眾直接“相遇”，也在一定程度上反哺和激勵著藝術家。京劇表演藝術家史依弘第一次在網上向大家展示基本功訓練、無伴奏清唱，留言里想聽的戲也會唱給大家聽。沒有舞臺上的濃妝，和觀眾的距離反而近了。“京劇演員，扮上后就是劇中人，和觀眾是有距離感的。我不是很習慣素顏跟觀眾交流，但是沒想到大家希望看到生活中的我。交流從舞臺上變成網絡上，也許是件好事，這樣的交流方式讓更多觀眾走近你，也愿意走進劇場。”

　　疫情期間，不少互聯(lián)網平臺還辦起了“云音樂節(jié)”。中國廣播藝術團青年男高音歌唱家馬佳就參加了微博組織的“有我陪你線上音樂節(jié)”，不到兩個小時的直播吸引了近300萬人次觀看，僅評論數(shù)就有11.7萬條。身為“90后”的他喜歡“跨界”，也愿意擁抱新鮮事物。“線上的歌迷不受地點、門票等限制，能夠讓更多人聽到你的音樂總是一件高興的事兒。”

　　不過，馬佳覺得，線上的觀演還是很難取代線下的體驗。“音響效果會大打折扣，用手機聽到的音效和在現(xiàn)場肯定天差地別。另外，現(xiàn)場演出時可以和粉絲合唱，隨時感受大家的反應，這是音樂人非常在乎的反饋。”

　　中國藝術研究院副研究員孫佳山也認為，疫情期間情況特殊，“云音樂節(jié)”完全取代線下音樂節(jié)不太現(xiàn)實。因為商業(yè)模式和收益等問題，一旦疫情過去，線下音樂節(jié)肯定還是主流，但這種嘗試值得鼓勵。“云端演出有一定的生命力，因為用戶的在線觀看習慣、文化娛樂消費習慣已經養(yǎng)成。未來的玩法肯定也會越來越多樣，例如利用可穿戴設備等，體驗感、參與感、代入感、真實感還會進一步提升。”（記者 銀燕 曹玲娟 魏薇）