楊建仁

　　金秋時節，大美敦煌。第八屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會開幕前夕，由著名作家葉舟作詞，知名青年音樂人段興華作曲，奔流新聞制作并聯合甘肅國際傳播中心出品發布的一首MV《敦煌頌》，在各大網絡平臺廣為傳播，瞬間掀起了一股洶涌澎湃的“敦煌頌”熱潮。

　　第八屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會開幕式當天晚上，葉舟從敦煌發來一張深夜拍攝的照片，在一束強光的照射下，由賈平凹書寫，雕刻在一塊質地厚重、紋理清晰的石頭上的10個金色大字：“敦煌葉舟文學創作基地”，金光閃閃，熠熠生輝，給人一種莊重的偉岸和肅穆的力量。第二天早晨6點剛過，葉舟又發來當天《人民日報》大地副刊頭條發表他的文章《〈敦煌頌〉只有八句》。我立馬回復：“天時地利人和。”我想表達的意思就是，《敦煌頌》并不長，只有短短的八句：“一沙一葉一佛像，一山一泉一故鄉。一窟一墻一壇場，一筆一畫一頌唱。一卷一紙一蒼茫，一秋一春一照亮。一天一地一念想，一世一生一敦煌。”這首看似信手拈來的八句歌詞，不是葉舟刻意撰寫的應景之作，也不是心血來潮的急就之章，而是被敦煌文化喂養了30多年后，自然盛放的一朵最靜美的蓮花。

　　敦煌之于葉舟，就是一生魂牽夢縈的思念，就是一世不棄不離的陪侍，就是一命所系所懸的天空，就是一輩子躬身叩拜的大地。20世紀90年代，大學畢業不久的葉舟，利用業余時間，身背行囊，孤身一人行走在祁連山下的河西四郡和兩關之間，一次次觸摸戈壁、沙漠、胡楊、綠洲的心靈褶皺，一遍遍傾聽風沙、飛雪、駝鈴、馬嘶的酣暢交響，終于在遼闊而神圣的敦煌，找到了他安妥靈魂的歸宿。于是，他撲下身子，像淘金者一樣沒日沒夜地，撈取著散落在泥沙中的閃光顆粒。然后用整整10年的時間，鍛造出一部名叫《大敦煌》的詩文集。如今，這本詩文集仍在暢銷，“大敦煌”這三個字也成了常見詞匯。此后，在長達20多年的時間里，葉舟陸續寫出了《敦煌詩經》《藍色的敦煌》《敦煌本紀》《敦煌消息》等篇什，這些作品，大氣、健朗、清潔、明亮，拓寬了敦煌題材的新氣象，被文藝界稱之為“葉舟的敦煌現象”。

　　所以《敦煌頌》不是葉舟的偶然所得，引發熱度也不是巧合之遇，而是葉舟在用文字持續開窟造像時，用心用情描繪的最精美的一筆。雖然僅有八句，卻以極簡的文字，構建了一個宏大而深邃的文學和精神空間，其價值不僅在于語言的藝術性，更在于對敦煌文化內核的凝練表達與哲學思考。

　　全首歌詞連續使用24個“一”，形成獨特的計數詩風格。這種重復并非單調，而是通過“一”的疊加營造出莊嚴的儀式感和時空的延展性。每一處“一”既是具體事物的單元，也是無限時空的微小切片，暗示敦煌文化由無數個體細節匯聚而成，宏大而精微。歌詞選取的意象具有典型的文化符號特征，“沙”“葉”“山”“泉”等自然元素，指向敦煌的地理環境與生命本源；“佛像”“窟”“墻”“壇場”“筆”“畫”等人文符號，對應敦煌的宗教、藝術與歷史積淀；“蒼茫”“照亮”“念想”等抽象概念，則升華至精神層面。意象由實入虛，層層遞進，形成從物質到精神、從個體到永恒的立體畫面。每句采用“一X一X一X”的固定結構，工整對仗，朗朗上口，兼具民歌的復沓美與古典詩詞的格律感。這種形式上的統一性與敦煌文化中“秩序與和諧”的美學理念相契合，同時通過尾韻“像”“鄉”“場”“唱”“茫”“亮”“想”“煌”形成音韻閉環，象征文化的完整與傳承。歌詞將敦煌提升為跨越時空的文化坐標，呼喚人們對文化根脈的崇敬和守護。

　　《敦煌頌》的文學力量正源于其“極小形式”與“極大內涵”的矛盾統一：八句歌詞猶如一枚文化膠囊，濃縮了敦煌的物理空間、歷史層積與精神維度。它不僅是敦煌的頌歌，更是對所有人類文明的隱喻——文明由無數“一”構成，每一個“一”都值得敬畏，而正是這些微小單元的集合，照亮了人類存在的蒼茫與壯麗。

MV《敦煌頌》畫面